AQUEnovedades Septiembre!

AQUELARRE escuela de fotografía tiene el agrado de ofrecerles una amplia variedad de eventos fotográficos para este septiembre.

 

EXPOSICIONES

 

Historias de pasamanos

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Tenemos la gran alegría de invitarlos a la inauguración de “Historias de pasamanos” del Colectivo efe 4, integrado por los fotógrafos Lorena Facciola, Magdalena Mazzella, Fernando Silva y Gustavo Vázquez. Dicho colectivo se forma a partir curso de Reportaje y Ensayo fotográfico 2016, coordinado por Nicolás Garrido y Annabella Balduvino.

Museo del Gaucho – miércoles 6 de septiembre 19hs

 

 

Una mirada al interior

Karina Soria

Karina Soria, ganadora del Llamado a Sala 2017, nos presenta su muestra fotográfica en la Sala de Exposiciones de nuestra escuela.
Sala de Exposiciones Aurelio González
Andes 1528/c – lunes a viernes 10 a 20hs, sábados 10 a 13hs.

Al norte de Chile
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​Fotografías de la mano de Agustín Garagorry que nos muestra bellos paisajes del desierto de Atacama.
Nuestro Estilo
Brito del Pino 1114 esq. Pedro Viera

Memoria
Andorra
Martha Passeggi, fotorreportera y activista nos presenta su trabajo fotográfico sobre la temática de los años de dictadura.
Bar Andorra
Canelones y Yaguarón

AQUELARRE 24 años
Afiche 2017
Hasta el 20 de Septiembre podrán visitar nuestra muestra aniversario en el Museo Torres García.

CHARLA FOTOGRÁFICA

Annabella Balduvino
​Annabella Balduvino, nuestra directora, nos estará hablando sobre su trabajo fotográfico, proceso creativo y compromiso con el mismo.
Miércoles 27 de Septiembre, 19.30hs
Andes 1528/c

SAFARI FOTOGRÁFICO

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En esta ocasión estaremos yendo a la Plaza Seregni, donde tendremos en este espacio, una gran variedad de propuestas. A enfrentarnos a este desafío!
Sábado 23 de Septiembre, salimos de la escuela a ls 13:30hs y nos encontramos a las 14:20hs en la esquina de Joaquín Requena y Víctor Haedo.​

SALA EXPOSICIONES AURELIO GONZÁLEZ

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Muy felices de anunciarles que otro año más abriremos la convocatoria para la presentación de propuestas fotográficas, de las cuales estaremos seleccionado 2 trabajos para ser expuestos en 2018.

El jurado este año estará compuesto por José Pilone, Lucía Martí Pastre, Rafael Sanz Balduvino y Sebastian Bidondo.
Esperamos sus propuestas!

FORMACIÓN

Taller de Fotografía Nocturna
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Cupo: 8 alumnos.

Duración: 6 clases (18 hs.)
Inicio: Miércoles 27 de septiembre
Horario: 19.00 a 22.00 hs
Precio: $5500 – $5000 estudiantes y ex-estudiantes Aquelarre.
Docente: Fernando Ariano

Requisitos de equipo: 
– Cámara Réflex
– Objetivo gran angular
– Parasol
– Trípode
– Linterna
– Flash externo y disparador a distancia (no indispensable)

Taller de Fotografía de Eventos Sociales
Gentileza FOTOVIVA U (2)

Cupo: 8 alumnos

Inicio: Miércoles 20 de septiembre
Horario: 19 a 22hs
Duración: 4 clases.
Precio: $4500 – $4000 alumnos y ex-alumnos de Aquelarre
Docente: Lilian Castro Soto

Temario:
Breve reseña histórica.
Función de la fotografía en la representación social.
El equipo
Las diferentes ceremonias paso a paso (presentaciones, vernissagges, cumpleaños de niños, 15 años, bodas, cumpleaños de mayores, bodas de plata, etc).
Las fotos que no pueden faltar.
El fotógrafo: Su función en el evento, actitud, vestimenta, tiempos
Funciones del 2o fotógrafo
Entrevista con el cliente
Como se realiza un presupuesto
Como se presenta el presupuesto
El muestrario de eventos
Post producción – álbumes digitales . CD.
Publicidad del fotógrafo
La página web del fotógrafo/a – los permisos para exponer.
Las revistas especializadas
Los acuerdos con los salones

 

Taller de Encuadernación

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Inicio: sábado 16 de septiembre 10 a 13hs

Duración: 12 horas (4 clases de 3 horas)
Objetivo: Aprender la técnica de encuadernación “Cartoné” para realizar desde un cuaderno, un álbum de fotos tradicional o un fotolibro.
Costo: 6000$ y 5500$ estudiantes y ex – estudiantes Aquelarre
PROGRAMA:
1ª.Clase – Técnica de cosido / Explicación de fotolibro.
2ª.Clase – Técnica de encuadernación / Comenzar un foto álbum / Selección de fotos para fotolibro.
3ª.Clase – Terminar foto álbum / Comenzar fotolibro
4ª.Clase – Terminar fotolibro
TAMAÑO DE LOS TRABAJOS ENCUADERNADOS

Se realizarán 3 encuadernados:
1. Cuaderno de hoja blanca lisa tamaño A6 con 128 páginas.
2. Foto álbum de hoja texturada tamaño A5 (para fotos 10x15cm) con 15 hojas.
3. Fotolibro de formato cuadrado 20x20cm con 32 páginas.

Todos los materiales están incluidos.

TALLERISTAS
A cargo de MELON O SANDIA Cuadernos Artesanales, quienes llevan más de 5 años encuadernando bajo distintas técnicas. Participan habitualmente en las ferias de Música de la Tierra (Jacksonville) e Ideas + (Parque Rodó). Realizan trabajos para proyectos finales de arquitectura y fotolibros para fotógrafos de sociales. Docentes a cargo: Na-Deni González y Fernando Ariano

 

 

SEPTIEMBRE MES DE LA DIVERSIDAD

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En el mes de la diversidad queremos dejarle el trabajo de Ricardo Gómez “Familia Tipo”.

Aquelarre escuela de fotografía
Andes 1528 – 2902 6853
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Llamado a Sala 2018

La Sala de Exposiciones “Aurelio González” (SEAG) se creó en 2009 en Aquelarre escuela de fotografía, con el propósito de ofrecer un espacio en el que fotógrafos sin una trayectoria reconocida, pudieran exponer sus primeros trabajos, de manera colectiva como individual.

Su propósito actual no ha cambiado y a su vez, es también, tener un espacio en el cuál exponer fotografías de artistas tanto nacionales como internacionales.

BASES:

Podrán participar todas aquellas personas que residan en la República Oriental del Uruguay que sean mayores de 18 años.

La temática de los proyectos es libre.

La propuesta deberá ser enviada por wetransfer con los datos personales en la descripción del mismo (nombre, apellido, cédula de identidad, teléfono/celular y correo electrónico), e identificado como “Llamado a Sala 2018“.

Se adjuntará el trabajo presentado en formato .jpg o .tiff a tamaño de impresión (se especifica más abajo) y con una resolución de 300ppp/ppi. Las mismas deberán estar numeradas según su orden.

La cantidad de obras que compongan dicha exposición deberá ser entre 15 a 20 fotografías.

El tamaño de las fotografías de la propuesta deberá ser de 20x30cm a 30x45cm.

En el mismo envío se deberá presentar un Currículum (fotográfico) que no supere una carilla A4 de extensión en formato word, a su vez se deberá adjuntar una fundamentación sobre el proyecto con una extensión máxima de 2500 caracteres.

Se deberá adjuntar, además, una propuesta del montaje de la muestra (plano adjunto al final del documento). Las propuestas no podrán ser modificadas bajo ningún concepto una vez presentadas, salvo que el jurado decida cambiar el orden para potenciar la propuesta ganadora.

Los postulantes deberán incluir en el envío, el formulario que se adjunta a las bases, debidamente firmado y foto del documento de identidad.

PLAZO Y RECEPCIÓN:

Las propuestas deberán ser enviadas por wetransfer (www.wetransfer.com) a seag@aquelarrefotografias.edu.uy

No se aceptarán propuestas enviadas directamente por correo electrónico.

El período de presentación de las propuestas será del 2 al 6 de octubre de 2017 inclusive.

Se elegirán hasta 2 propuestas.

El resultado de la siguiente convocatoria se dará a conocer el lunes 16 de octubre. A los/as seleccionados/as se les notificará personalmente.

Las propuestas no seleccionadas, SEAG procederá a la eliminación de las mismas como forma de asegurar a los participantes que nadie hará uso indebido de ellas.

SEAG ofrece a los seleccionados:

–          Impresión de las fotografías

–          Montaje de la muestra

–          Marcos de madera 40x50cm

–          Diseño, impresión y divulgación de afiches e invitaciones

–          Brindis de vernissagge

El jurado estará compuesto por:

José Pilone, Lucía Martí, Rafael Sanz Balduvino y Sebastián Bidondo.

El sólo hecho de participar supone la total aceptación de las bases.

Los casos que no estén contemplados dentro de las bases serán evaluados por el Jurado.

El formulario podrá ser descargado de la web

www.aquelarrefotografias.edu.uy

Plano de la Sala

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Comienzo de Talleres en Septiembre

Para este septiembre tenemos tres propuestas en cuanto a talleres que ofrece nuestra escuela.

En estos talleres abordamos temas puntuales de la fotografía actual.
Son clases especializadas cuyo objetivo es profundizar en determinados temas, tratados y desarrollados en forma teórico-práctica, en una modalidad ágil y dinámica, donde el contenido teórico rápidamente se pone en uso.
Los estudiantes saldrán con un amplio panorama y con sólidas bases para enfrentarse a diferentes situaciones, de acuerdo con el tema escogido.

Fotografía de Eventos Sociales

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Foto Gentileza FOTOVIVA URUGUAY

Cupo: 8 alumnos
Inicio: Miércoles 20 de septiembre
Horario: 19 a 22hs
Duración: 4 clases.
Precio: $4500 – $4000 alumnos y ex-alumnos de Aquelarre
Docente: Lilian Castro Soto

Temario:
Breve reseña histórica.
Función de la fotografía en la representación social.
El equipo
Las diferentes ceremonias paso a paso (presentaciones, vernissagges, cumpleaños de niños, 15 años, bodas, cumpleaños de mayores, bodas de plata, etc).
Las fotos que no pueden faltar.
El fotógrafo: Su función en el evento, actitud, vestimenta, tiempos
Funciones del 2o fotógrafo
Entrevista con el cliente
Como se realiza un presupuesto
Como se presenta el presupuesto
El muestrario de eventos
Post producción – álbumes digitales . CD.
Publicidad del fotógrafo
La página web del fotógrafo/a – los permisos para exponer.
Las revistas especializadas
Los acuerdos con los salones

 

Taller de Encuadernado

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Inicio: sábado 16 de septiembre 10 a 13hs
Duración: 12 horas (4 clases de 3 horas)
Objetivo: Aprender la técnica de encuadernación “Cartoné” para realizar desde un cuaderno, un álbum de fotos tradicional o un fotolibro.
Costo: 6000$ y 5500$ estudiantes y ex – estudiantes Aquelarre
PROGRAMA:
1ª.Clase – Técnica de cosido / Explicación de fotolibro.
2ª.Clase – Técnica de encuadernación / Comenzar un foto álbum / Selección de fotos para fotolibro.
3ª.Clase – Terminar foto álbum / Comenzar fotolibro
4ª.Clase – Terminar fotolibro
TAMAÑO DE LOS TRABAJOS ENCUADERNADOS

Se realizarán 3 encuadernados:
1. Cuaderno de hoja blanca lisa tamaño A6 con 128 páginas.
2. Foto álbum de hoja texturada tamaño A5 (para fotos 10x15cm) con 15 hojas.
3. Fotolibro de formato cuadrado 20x20cm con 32 páginas.

Todos los materiales están incluidos.

TALLERISTAS
A cargo de MELON O SANDIA Cuadernos Artesanales, quienes llevan más de 5 años encuadernando bajo distintas técnicas. Participan habitualmente en las ferias de Música de la Tierra (Jacksonville) e Ideas + (Parque Rodó). Realizan trabajos para proyectos finales de arquitectura y fotolibros para fotógrafos de sociales. Docentes a cargo: Na-Deni González y Fernando Ariano.

 

Fotografía Nocturna

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Cupo: 8 alumnos.
Duración: 6 clases (18 hs.)
Inicio: Miércoles 27 de septiembre
Horario: 19.00 a 22.00 hs
Precio: $5500 – $5000 estudiantes y ex-estudiantes Aquelarre.
Docente: Fernando ArianoRequisitos de equipo:
– Cámara Réflex
– Objetivo gran angular
– Parasol
– Trípode
– Linterna
– Flash externo y disparador a distancia (no indispensable)

 

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Para anotarse pueden llamar al 29026853 o pasar por nuestra escuela Andes 1528 (c)

Bienvenidos a POLANCO del YI

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La localidad Polanco del Yí se encuentra al norte del departamento de Florida, casi al límite con el departamento de Durazno y próxima a la carretera nacional 42.

La ciudad más próxima es Sarandí Grande que se encuentra a 40km al sureste por la ruta 42.

Según el censo de 2011 su población es de 38 habitantes.

Marta Martínez, maestra jubilada, se puso en contacto con Delivery Solidario, programa que conduce Iñaki Abadie y que trasmite canal 10. Marta les planteó que lo único que ellos querían es que el pueblo se conozca, que la gente vaya, que los jóvenes se queden.

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Fernando, productor del programa nos llamó, nos contó lo que querían los pobladores de Polanco del Yí. La idea de ir a hacer fotografías y mostrar a través de ellas esta localidad, nos entusiasmó. Así fue que el lunes 28 de setiembre de 2015, cuatro estudiantes del curso de foto reportaje de nuestra escuela, Alex Cappi, Camila Altez, Dayana Araujo y Jerónimo López, acompañados por el docente Nicolás Garrido, llegaron a Polanco del Yí.

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Desde sus miradas, estos jóvenes fotógrafos, nos muestra esta pequeña localidad, a orillas del río Yí donde la naturaleza, aún en un día lluvioso como el que les tocó vivir, es bella y donde sus pobladores son gente de corazones grandes y casas de puertas abiertas.

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Alfonso Rodríguez nos presenta “Una experiencia Sensorial”

El jueves 16 de julio de 2015, se estará inaugurando en la Sala de Exposiciones “Aurelio González” del Taller Aquelarre, la exposición del fotógrafo Alfonso Rodríguez, “Una experiencia sensorial”.

El autor nos muestra varios años de investigación personal sobre la técnica del LigthPainting, utilizando el cuerpo como lienzo, y llevándonos a un mundo surrealista, donde el color y la figura humana son los grandes protagonistas.

Esta muestra fotográfica podrá ser visitada hasta el 6 de agosto, de lunes a viernes 10 a 20hs y los días sábados 10 a 13hs. Andes 1528, esq. Uruguay

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Sobre el Autor:

Mi nombre es Alfonso Rodríguez. Nací en Paysandú. Crecí prácticamente rodeado de naturaleza en lugares más bien pequeños.

En uno de estos pequeños lugares, mis padres cómo no había ni TV por cable ni por aire, pusieron un vídeo club. Por lo cual miré muchas películas. Creo que esto tubo un factor crucial para disparar mi imaginación e inconscientemente tener un gusto particular por la fotografía. Creo que aprendí a entender los buenos estímulos, positivos, con relación a la imagen, y de ahí puede ser que nació todo esto.

Cursé varias carreras, pero a mi imaginación no le servía nada de esto, porque no era libre y no estaba pudiendo dejar volar la imaginación libremente. Sin límites. Buscaba el arte, o la creación, pero no me daba cuenta. Finalmente en un quiebre importante en mi vida, por muchos motivos, tuve que re-inventarme y sobrevivir, o no hacerlo. Fue ahí donde alguien me recomendó (por las cosas que hacía) que fuera a Bellas Artes. Se le había ocurrido que yo era un artista, pero para mí yo no era ningún artista, solo alguien que no sabía que hacer con su vida, porque parecía que nada me atraía o gustaba tanto como para quedarme con eso.

Al fin y al cabo, no tenía nada que perder, pues entonces me metí en Bellas Artes, sintiéndome sapo de otro pozo, me gustaba crear cosas, o hacer artesanías, a veces en un taller casero que tenía en mi casa de Guichón (ya que volví un año y me quede allí ya que había intentado varias cosas y no sabía que más hacer por ese entonces), y a veces dibujaba cosas raras que me hacían sentir bien, escribiendo un texto para cada dibujo.

Siempre me había gustado la fotografía, pero era muy caro para mí, poder comprarme una cámara de fotos, por ese motivo solo sacaba con mi celular algunas fotos, pero veía que no quedaban bien y listo, quedaba por esa. Lo que más hacía era quedar mirando cosas con incredulidad, como sacando fotos con los ojos cuando estaba antes alguna situación, de naturaleza o ciudad pero rara para mí, me fascinaba la luz de todo eso, pero yo no lo sabía, lo vivía, no lo fotografiaba, era y es increíble cuando eso sucede. Recuerdo estar sentado en un lindo lugar un día, y diciéndole a un amigo que tenía: – Mirá, ¿No ves?. – ¿Qué cosa? – me respondía. – Todo esto, es genial, no sé lo que es, pero es increíble!!!

A todo esto vuelvo a que entré en Bellas Artes. Francamente, me pasó a mi y a muchos otros, que sentían que su creatividad se apagaba en la Institución, por más que tiene cosas buenas, pero como que el primer año me sacó un poco esa naturalidad de hacer cosas.

Pero bueno, al fin y al cabo, mi hermano para el final de mi primer año justo iba a EE.UU y sabía que las cámaras allá valían la mitad, y pedí a mi querida madre que me a ayudado tanto si no me compraba una cámara, ya que estaba cursando Facultad y en realidad ni siquiera sabía porque estaba ahí, y la fotografía parecía algo relativamente fácil (no tengo la paciencia para sentarme a pintar, jajaja). Fue una suerte capaz que pasara el primer año, porque tenía problemas para llegar temprano y casi quedo afuera, y capaz no hubiera seguido o comprado una cámara en realidad, ese fue el punto donde me hice lo que soy hoy. Antes de tenerla hice un curso en vídeo por Internet, y aprendí todo lo que tuve que aprender para hacer la creación esta nueva técnica que presento aquí, de la cual aun no tengo constancia de que alguien más lo haya realizado, por lo cual me considero su creador, creador de pintar cuerpos con la luz. No del lightpainting que es el mismo principio pero es diferente, ya que esta es una técnica de rebote sobre piel.

Estuve buscando tener el apoyo de lugares de exposición importantes, les golpeé las puertas, les conté que era un invento mío, pero jamás me abrieron las puertas, ni en el Centro de fotografía (CdF) cuando concurse por las exposiciones a cielo abierto, ni en el MEC por los fondos concursables. La verdad que me decepcionó mucho eso, o tenía que tener amigos entonces para mostrar estas cosas, o no se podía parecía y parece, aunque pareciera muy democrático esto de concursar para mostrar mis cosas, en cambio, que no esta mal, en las exposiciones de cielo abierto siguen mostrando más de lo mismo, en vez de mostrar algo diferente Si mando una foto de un niño pidiendo una moneda, me gano un premio y me dan dinero, pero si mando estas fotos, como su mente no puede entender lo que eso es, lo dejan de lado, ya que parece ser no conceptual, no significa que no sea conceptual, solo que el concepto está oculto y no es claro. Es trabajo de cada uno decodificarlo, en casi todos los casos, ni el mismo artista sabe tanto como la obra creada. Capáz tiene que ver con que las personas allí dentro con muy clásicas pensé y no entienden lo que hago, tal vez hay intereses para que fotógrafos emergentes no crezcan y no les quite el trabajo, todo eso pensé y no concluyo nada, pero en mi carrera esto es lo que me pasó por eso lo menciono.

Con el tiempo, me metí en el Talle Laborde en IENBA, el cual es un gran artista, muy sabio en este campo y muy respetado en este ámbito. Y me confirmó lo que yo había pensado, ya que me preguntó: – ¿Alfonso, has mostrado esto? y le dije: – No me dan espacio para hacerlo.

Por eso por una fortuita razón o por esas cosas de la vida, ocurre que el Coordinador de la Sala del Taller Aquelarre, Rafael Sanz, vio mi trabajo cuando lo mostraba en las clases y me ha dado este espacio, por lo cual agradezco, ya que esto lo inventó en el año 2011, y hasta la fecha y por las trabas mencionadas no ha tenido mayor difusión, por lo cual hoy doy por cerrada tal vez esta etapa, para abrir una nueva y seguir creando algo que aun no ha llegado, sin dejar de lado esta manera de hacer fotografía, pero siempre buscando lo nuevo y diferente, algo que llegue a las emociones de las personas y se comunique desde ese lugar más que desde la razón, ya que creo firmemente que las cosas que no son pensadas con una idea, manifiestan más lo de nuestro inconsciente, que para mí es la parte real del ser humano, y el inconsciente colectivo también creo que esta contenido en mí mismo como ser humano, y por eso esta muestra, porque somos humanos.

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Inauguración de muestra fotográfica “ELEMENTAL” en Sala de Exposiciones Aurelio González

Este viernes 8 de mayo de 2015 a las 19hs, se inaugurará la exposición colectiva “elemental”, fruto del trabajo colectivo de los alumnos del Curso Integral de Fotografía 2014* del Taller Aquelarre, escuela de fotografía.

Nace de la investigación de seis alumnos: Valentina Barolin, Graciela González, Cecilia Prieto, Belén Ramírez, Romina Rivao y Daniel Trecca, donde se propusieron realizar este proyecto fotográfico como un colectivo, donde lo que se muestra es el trabajo del conjunto sin dejar saber que foto realizó cada uno. Así mismo, presentan al público, fotografías en formato papel y digital, complementándose la idea de los 4 elementos.

Esta muestra fue guiada por su docente Rafael Sanz, quién los orientó como continuar el trabajo pero, idea, realización, diseño y montaje, parte de sus integrantes.

A continuación compartimos con uds. el texto de sala de dicha exposición.

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Desde los orígenes, la relación entre los primeros pobladores y la naturaleza, se extendía de manera simbiótica. Las diferentes culturas de la antigüedad, comprendían el mundo a través de la naturaleza. El individuo era considerado un elemento agregado al espacio natural, representado en cuatro elementos esenciales: Agua, Tierra, Aire y Fuego. Se generaba una relación de dependencia de la naturaleza, donde muchas culturas consideraban que esos elementos, tenían incidencia directa en su vida por lo que le daban atributos divinos, otorgándoles la responsabilidad de sus glorias y desgracias.

Desde un nivel primitivo, el elemento se transformaba para la adaptación al medio, generando una coexistencia inseparable. La necesidad de transformarlos para la interacción con el individuo y los objetos, sugiere cierta obligatoriedad de las personas, de controlar y explotar para beneficio propio, los elementos naturales. Sin embargo, las múltiples manifestaciones de la naturaleza, desbordan al individuo, debiendo volver a los legados antiguos, en el ideal de equilibrio entre la relación: humano-naturaleza.

En la vida cotidiana, las personas interactúan de forma directa o indirecta con ellos, sin cuestionarse demasiado su presencia, hasta que hartas de la rutina y los excesos, buscan conectarse con su estado primitivo y encontrar refugio nuevamente en lo natural.

La manipulación del elemento a un aspecto industrial, refleja la asociación de control y explotación, del sujeto al medio, donde se logran utilizar los elementos y la naturaleza para beneficio propio, dejando de lado lo espiritual.

De cierta forma, se genera una transformación cíclica, donde el sujeto manipula los elementos naturales para su utilización y posteriormente vuelve a priorizar su estado primitivo. Por otra parte, el ser humano ignora el poder de los mismos; los desastres como terremotos, incendios, inundaciones o huracanes, nos demuestra lo vulnerables que somos ante la naturaleza y lo rápido que ella puede revelarse. Dependemos de ella y no realizamos una acción que no tenga consecuencia, porque coexistimos.

“Nada se crea, nada se destruye, todo se transforma” – Ley de la materia, Lavoisier, 1791.

Esta exposición podrá ser visitada hasta el miércoles 3 de junio de 2015, de lunes a viernes de 10 a 20hs y los días sábados de 10 a 13hs. Andes 1528 esq. Uruguay.

"elemental", del 8 de mayo al 3 de junio de 2015. Sala de Exposiciones "Aurelio González"


*Grupo integral de los días sábados, comenzado en el mes de abril