Safari a Fray Bentos y San Javier

Safari ALL INCLUSIVE! Nos vamos a Fray Bentos y San Javier!

 

SÁBADO 27/10
6hs. Salida desde Tres Cruces. Servicio a bordo.
10hs. Llegada a Fray Bentos.
10.10hs. Visita al Museo de la Revolución Industrial / Frigorífico Anglo.
12hs. Visita a Casa Grande.
13hs. Almuerzo en restuarant La Chimenea.
14.30hs. Recorrido por Paisaje Industrial Fray Bentos con guía local.
19.30hs. Alojamiento en Centro Vacacional BPS – Las Cañas.
22hs. Pizzas a la parrilla.

DOMINGO 28/10
8.30hs. Desayuno.
9.30hs. Partida hacia San Javier
11hs. Recorrido por San Javier con guía local.
13hs. Almuerzo en restaurant Na Zdorovie.
15hs. Regreso a Montevideo.

COSTO: $ 3.800 por persona.

 IMG_0008

ACTIVIDADES

 Paisaje Industrial Fray Bentos – Patrimonio de la Humanidad – UNESCO.

El “Paisaje Industrial Fray Bentos” fue declarado Patrimonio Mundial en razón de diferentes aspectos de carácter geográfico, paisajístico, productivo, económico y simbólico.

La presencia del Río Uruguay, la importancia de su puerto en relación con la producción, la concentración de edificaciones y espacios públicos que denotan porqué Fray Bentos fue punto de abastecimiento alimenticio a escala mundial, al punto de llegar a ser llamada “la gran cocina del mundo”,llevaron a la ciudad a ser distinguida por parte de la UNESCO.

El complejo industrial se construyó siguiendo el desarrollo de una fábrica fundada en 1865 para procesar carne producida en las vastas praderas cercanas.

El sitio muestra todo el proceso de abastecimiento de carne, procesamiento, empaque y despacho en el puerto. Incluye edificios y equipos de la Extract de Liebig de Meat Company / LEMCO, que exportó extracto de carne y corned -beef al mercado europeo a partir de 1865 y la Planta del Frigorífico Anglo, que exportó carne enfriada y congelada desde 1924. A través de su ubicación física, edificios industriales y residenciales así como las instituciones sociales, el sitio presenta una ilustración de todo el proceso de producción de carne en una escala global.

 

RECORREREMOS:

Museo de la Revolución Industrial
Realizaremos la visita de las oficinas centrales, con el mobiliario y maquinaria originales y además accederemos a otros importantes sectores de la fábrica como el baño de los animales, la Playa de Faenas, la lavandería y la Sección Latería Mecánica, entre otras.

Casa Grande
Suntuosa vivienda estilo villa construida en 1868, en donde vivió el primer gerente de la Compañía. Tiene un jardín de tres niveles escalonados que aprovechan la pendiente del terreno, de claro estilo victoriano, es una reserva de flora exótica.

Fue sucesivo lugar de habitación de todos los gerentes y jerarcas del Establecimiento; fue también por largos períodos de tiempo vice consulado de Alemania e Inglaterra, y lugar de alojamiento de visitantes importantes.

Ruta Panorámica
La ruta Panorámica acompaña al Río Uruguay uniendo Fray Bentos, específicamente al barrio Anglo, con el más importante balneario de agua dulce de Río Negro, Las Cañas, frecuentado por muchos argentinos en verano. La ruta Panorámica incluye lugares naturales de reserva de fauna y flora nativa, barrancas, zonas de recreación y descanso.

Área Céntrica.
“Kiosco de la Reina” que donado por la empresa Liebig (posteriormente Frigorífico Anglo)  es una replica de la glorieta que se encontraba en el Palacio de Cristal de Londres, donde la Reina Victoria acostumbraba recibir visitas y escuchar conciertos de música.

Museo Luis Solari exhibe una colección principalmente pictórica, que refleja lo mejor artista fraybentino Luis Alberto Solari, cuyo arte refleja principalmente la identidad del frigorífico.

Teatro Young de estilo ecléctico con más de 100 años de antigüedad es una joya de la ciudad..

 Playa Ubici y la Ensenada
Lugar donde disfrutar de una vista privilegiada del Puente Internacional Libertador General San Martín.
Desde la Ensenada vamos a disfrutar de la puesta de sol.

Las Cañas.
Es el balneario donde nos alojaremos. Es uno de los más bellos del litoral uruguayo por la singular combinación de su paisaje natural sobre el río Uruguay, entre puntas barrancosas y el monte nativo con ceibos, arrayanes, espinillos y sarandíes que forman hermosas galerías.

San Javier.
Es un poblado fundado por inmigrantes rusos que hoy mantiene sus tradiciones a través de la danza, el idioma y la gastronomía típica. Fue a través del pequeño Puerto Viejo, actual balneario del pueblo a tan sólo 2 km de distancia, que desembarcaron los primeros pobladores de la zona. Los colonos rusos fueron los primeros que introdujeron el cultivo de girasol al país y allí funcionó el primer molino aceitero.

San Javier invita a través de los nombres de sus calles, el centro cultural Máximo Gorki, el museo de los inmigrantes, su plaza central con la presencia de matrioshkas y otras intervenciones urbanas del pueblo a sentirnos un poquito en Rusia. Una experiencia muy particular!

IMG_0009

RÉGIMEN DE COMIDAS.

 Sábado. Desayuno a bordo.
Sábado al mediodía. Almuerzo en terraza sobre el Río Uruguay en restaurant La Chimanea. Asado servido en braseros con guarniciones varias. Postre: flan.
Sábado a la noche. Peki & cia nos van a hacer pizzas a la parrilla en nuestro alojamiento.
Domingo. Desayuno: café, té, jugo, bizcochos, tostadas, manteca y mermelada.
Domingo al mediodía. Almuerzo típico ruso en San Javier. Entrada + Principal: Cordero macerado 24hs (Shaslik) + postre: tarta de dulce de zapallo casero (Piroj)

Aclaración: bebidas no incluidas en almuerzos y cenas.

 

ALOJAMIENTO.
Centro vacacional BPS. Habitaciones de 2 personas con camas de una plaza y con baños compartidos. Amplios espacios comunes para reunirse y compartir en grupo. Posee salón comedor conectado a la cocina.

TRANSPORTE.
Bus de 30 pasajeros de Turismar. Súper cómodos, con aire acondicionado, baño y un chofer re buena onda.

COSTO: $ 3.800 por persona.

Por consultas y reservas comunicate:
094.800.930 / tripurug@gmail.com
29026853 / info@aquelarrefotografias.edu.uy

IMG_0003

Anuncios

Adrián Markis realizará Workshop: Iluminación de E. Hopper

Adrián Markis, fotógrafo argentino, estará dictando en octubre de 2018, este workshop referidos al arte fotográfico en AQUELARRE escuela de fotografía, Montevideo, Uruguay.

 

Taller de ILUMINACIÓN de E. Hopper

42199234_1777498905632564_8989036392096989184_o

La idea es realizar un tableu vivant, definido en el mundo del arte como una práctica para construir un cuadro vivo,representando una escena o incidente por un grupo de actores o modelos de una obra pictórica preexistente o inédita.
Sus orígenes dentro del mundo de la fotografía datan ya del siglo XIX, en la magnifica obra prerrafaelista de Gustav Rejlander, “ Los dos caminos de la vida”, con la puesta en escena de mas de 20 actores, la obra del ingles Henry Peach Robinson con su mas famosa obra “Fading Away” de 1859, en donde retrata el instante de una joven moribunda, siendo esta fotografía la que marca una gran distancia de ese futuro que tendrá predestinado la fotografía como testimonio o testigo de la realidad.

Si bien estos fotógrafos fueron criticados por buscar acercar la fotografía al escenario de la pintura y no construir un lenguaje propio de este nuevo idioma visual. Es imposible no pensar que la pintura no tuviera una concreta influencia sobre la fotografía y que esta no haya crecido bajo su legado de tantos siglos. Hubo quizás que esperar al movimiento Pictorialista de finales de siglo XIX, con grandes exponentes como Misonne, Steichen y Emerson, y luego a los Dadaístas y Surrealistas como Maholy Nagy, Heartfield y Man Ray, como para concretar la idea de que la fotografía se había separado de la pintura y su lenguaje se consolidaba en forma independiente del arte pictórico.

Pero lo cierto es que el resultado final de una fotografía en aquellas épocas solo podía lograr en escala de grises, y esto era una clara distancia con la pintura y también con un escenario documental o verídico. Esa magia surrealista del blanco y negro fue muy defendida durante casi un siglo, justamente por ser única de la fotografía. La utilización de cámaras y de la óptica ya data en la obra de gigantes de la luz como Vermeer, Caravaggio y Velásquez.

Pese a que los hermanos Lumiere habían desarrollado la fotografía color a principios de siglo XX, esta no entra en un desarrollo industrial masivo hasta mediados de los años 30, con la película Kodachrome y luego la Kodacolor. Esto si bien fue un progreso de la ciencia, pone a la fotografía con la posibilidad de ser totalmente testimonial documental y también de estar al mismo nivel de la pintura.

Es concretamente el color para la fotografía un arma de doble filo, por un lado le da la capacidad de la completa veracidad visual y por otro le abre las puertas al mundo del color, hasta ahora desarrollado solo por los pintores. Es decir que si nosotros  entendemos esto podemos comprender los dos mundos actuales de la fotografía, ese mundo testimonial gran testigo de la realidad que hoy esta siendo bombardeado por la tecnología de los dispositivos móviles y su masividad, y el otro mundo a veces llamado en varios lugares como fotografía conceptual, capaz de meter adentro de una foto como si fuera un lienzo, todo el talento, creatividad e imaginación de un artista, siendo el límite no mas que lo que decide o carece el propio artista.

Yo propongo trabajar con este concepto, es decir que este Work Shop trabaje en crear buenas fotos artísticas, tanto en la búsqueda de la expresividad de la luz como en el uso de la paleta de colores en el vestuario y en los elementos compositivos de la imagen, la puesta en escena de tipo teatral, la dirección de actores con sus gestos, posturas y miradas, la búsqueda de hacer de una foto una historia, pero una historia con varios finales, y esto dependerá de quien en mirar puede imaginar. Sin epígrafes.

 

Estética y referencias de autores:
Este Workshop buscará referenciarse en la estética de Edward Hopper,  tanto en la búsqueda de una luz expresiva, la paleta de colores, las posturas de los actores y por el relato. Hopper retrato a la sociedad Americana de principios se siglo XX hundida en una crisis de valores como sociedad, soledad, egoísmo, angustia,  consumismo  e individualismo.

Sin embargo no podría desarrollar este Work Shop sin la influencia de gigantes como Philip- Lorca diCorcia, Gregory Crewdson, Erwin Olaf y Sandy Skoglund.

 

Dinámica:
Este Workshop se va a realizar en dos días de trabajo, el primero será en una locación, una casa antigua, en donde trabajaremos con dos actores realizando la puesta en escena, el segundo día será desarrollado en el trabajo de Post Producción de las imágenes realizadas el día anterior.

En la puesta en escena se trabajará con un equipo de maquillaje, peinado, vestuario y asistentes.

Vamos a iluminar tanto con luz discontinua (Flashes) como con la mezcla de luz artificial continua y solar, trabajaremos con una sola cámara y cada alumno podrá hacer un máximo de 3 fotos por cada uno. Ya que trabajaremos con desnudos no podemos dejar que se estén sacando fotos todo el tiempo, debemos ser respetuosos con los actores y no intimidarlos con muchas cámaras. La idea de que cada uno haga 3 fotos es por que si cada uno dispara lo que quiere no se termina más el día y se genera un gran desgaste de los actores.

En el trabajo de Post Producción cada alumno trabajará en su computadora portátil.

 

Requisitos:
Los Requisitos para los estudiantes no son definidos, es decir busco fundamentalmente gente entusiasta que vea a la fotografía como expresión artística y tenga experiencia en este mundo, ideal sería que tenga conocimientos de manejo de cámara, iluminación y post producción. Pero esto no frena al que quiere aprender observando, participando y preguntando. Cada uno tendrá una experiencia educativa distinta.

Objetivo:
Este WorkSshp tiene como objetivo lograr que los estudiantes al terminar las dos jornadas comprendan, participen y aprendan en como se realiza todo un proceso de creación de imágenes al estilo Tableu Vivant basado en la obra de Hopper, pero en todo su proceso tanto en la idea, el concepto, su realización y su post proceso.

42125588_1776290585753396_4735169214405410816_n


Fechas y horarios:
Sábado 20 de Octubre   de  11  a  20hs.
Domingo  21 de Octubre   de  11 a  18hs.

Lugares donde se desarrollará el WorkShop:
Sábado 20 de Octubre, de 11 a 20hs. Locación a definir
Domingo 21 de Octubre, de 11 a 18hs.
Aquelarre escuela de fotografía, Andes 1528. Montevideo. Uruguay.

Costos:
$5800.-
$5300.- (ex) estudiantes Aquelarre y 5 primeros en anotarse.
Financiación hasta 3 pagos con tarjeta de crédito.

Cupo máximo: 12 estudiantes

 

Informes e inscripciones: 2902.68.53 – 091.835.840 – info@aquelarrefotografias.edu.uy

 

2 cursos cortos y concisos: Lightroom y Fotografía para Adolescentes

Aquelarre escuela de fotografía comenzará en el mes de Septiembre dos cursos de fotografía. Por un lado comenzará a brindar las primeras herramientas de fotografía y educación visual a adolescentes de 12 a 14 años en 12 encuentros de 2horas, con un público máximo de 12 personas. Por otro lado dará sólidas bases acerca de Adobe Lightroom, para quiénes quieren realizar un procesado digital profesional a sus fotografías, en 10 clases de 3horas con un cupo máximo de 10 estudiantes. A continuación le dejamos más descripción sobre ambos cursos:

placa

Fotografia para Adolescentes!

Los fotonautas es un taller para adolescentes que disfrutan viendo y haciendo fotografías.

Se trata de un espacio experimental, lúdico y creativo compuesto por 12 encuentros en los que realizaremos una cacería de imágenes, haremos retratos y autorretratos, dibujaremos con luces de colores, nos expresaremos mediante collage, visitaremos una exposición y entre todos contaremos una historia hecha con fotos.

A partir de actividades prácticas y ejercicios reflexivos nos acercaremos a la fotografía como un lenguaje cotidiano que podemos leer de manera crítica y a través del cual es posible escribir con luz propia. Para conseguir estos objetivos durante el transcurso de los encuentros ofreceremos apoyo técnico, estético y comunicativo.

Inicio: Sábado 8 de Septiembre
Horario: 10:30 a 12:30hs
Finaliza: Sábado 1º de Diciembre
Duración: 12 clases
Cupo: 12 estudiantes
Edad: 12 a 14 años
Lugar: Andes 1528 esq. Uruguay
Docentes: Ana Cuesta y Lucía Piedra

Financiación
3 cuotas de $2100.- con Débito automático. OCA, VISA
3 cuotas de $2100.- con Tarjeta de crédito. OCA, VISA, MASTERCARD, AMERICAN EXPRESS
3 cuotas de $2100.- Efectivo

Inscripción Anticipada
Anotándose antes del 31 de agosto (inclusive) se obtiene descuento:
3 cuotas de $1900.- con Débito automático. OCA, VISA
3 cuotas de $1900.- con Tarjeta de crédito. OCA, VISA, MASTERCARD, AMERICAN EXPRESS
3 cuotas de $1900.- Efectivo

Hijos de (ex) estudiantes de Aquelarre
3 cuotas de $1900.- con Débito automático. OCA, VISA
3 cuotas de $1900.- con Tarjeta de crédito. OCA, VISA, MASTERCARD, AMERICAN EXPRESS
3 cuotas de $1900.- Efectivo


Publi Fb

Curso de Lightroom

La Fotografía en RAW es utilizada hoy en día por todos aquellos fotógrafos que quieren darle una terminación profesional a su trabajo, para ello es necesario aprender a procesarlo.
En este curso de fotografía te enseñaremos la edición de archivos RAW en Adobe Lightroom, así como, usar la interfaz desde cero. Una vez que sepas cómo moverte en este programa, aprenderás a utilizar las funciones básicas de revelado como las herramientas de recorte, las curvas de tono, procesado del color y en blanco y negro, añadir efectos, cómo aplicar ajustes preestablecidos o presets a un lote de fotografías para agilizar el trabajo. Sabrás cómo exportar tus fotografías para impresión, para web o para ser proyectadas y conseguir un resultado de alta calidad.
Por último se hará un recorrido por los módulos de Libro, Proyección, Imprimir y Web.

Inicio: Lunes 17 de Septiembre
Horario: 19 a 22hs
Finaliza: Lunes 19 de Noviembre
Duración: 10 clases
Cupo: 10 estudiantes
Lugar: Andes 1528 esq. Uruguay
Docente: Juan Paolino
Requisitos: conocimientos básicos de fotografía
Precio: Matrícula de inscripción. $1800.- Se paga por única vez. Nuestros (ex)estudiantes tienen promociones especiales en workshop, talleres y cursos de especialización.

Financiación
6 cuotas de $1850.- con Débito automático. OCA, VISA
6 cuotas de $1850.- con Tarjeta de crédito. OCA, VISA, MASTERCARD, AMERICAN EXPRESS
2 cuotas de $5550.- Efectivo mes a mes

Promo Anticipada
Anotándose antes del 24 de agosto (inclusive) se obtiene un 10% de descuento:
6 cuotas de $1634.- con Débito automático. OCA, VISA
6 cuotas de $1634.- con Tarjeta de crédito. OCA, VISA, MASTERCARD, AMERICAN EXPRESS
2 cuotas de $4900.- Efectivo mes a mes.

– Promo Pago total en efectivo al contado: Matrícula 50% off.*
– PROMO AMIGOS: 3 o más personas que se inscriban juntas: Matrícula 50% off para cada uno.*

*No son acumulables entre sí

Juan Paolino
Fotógrafo Profesional con más de 15 años de experiencia en moda, retratos, iluminación de estudio; y especialmente destacándose en eventos sociales. 
Productor de moda y productor audiovisual en el rubro eventos sociales. Dedicándose fundamentalmente a bodas y a quinceañeras.
Arriesga un estilo de fotografía documentalista, destacando el fotoreportaje como elemento principal en sus capturas.
En cuanto a su actividad en post producción y manejo de software de edición de imágenes, se distingue en la utilización de laboratorio y retoque digital.
Sus aptitudes lo han llevado a desarrollarse como docente desde el año 2000.


Aquelarre escuela de fotografía
Andes 1528, 2902.68.53 – 091.835.840
Montevideo – Uruguay
www.aquelarrefotografias.edu.uy

Adrián Markis estará dictando dos cursos de Arte Digital Fotográfico en Montevideo

Adrián Markis, fotógrafo argentino, estará dictando en Julio de 2018, dos cursos referidos al arte fotográfico digital en AQUELARRE escuela de fotografía, Montevideo, Uruguay.

 

Seminario Post Producción Y Arte Digital

post produccion 02 web

La post producción y el arte digital se construyen básicamente con dos columnas, la artística y la técnica, como cualquier disciplina artística ejercerla con profesionalismo demanda muchos años de estudio y de practicas constantes.
El estudio teórico es algo que no tiene límites, la complementación que tiene la fotografía con las otras artes visuales, pintura, cine y teatro  aportan muchísimo mas material de estudio además del estrictamente fotográfico.

Respecto a la otra columna, la practica, también es infinita dado que siempre se pueden mejorar los resultados y aprender de los errores y también de los aciertos.
Lo infinito del asunto es que no tenemos en si un límite ni en la creatividad ni en la técnica. Siempre podemos mejorar si nos proponemos eso, pero también debemos tener en cuenta que el mundo cada día consume mas fotos y nuestras fotos para poder destacarse de esa masa, deberán ser muy buenas y para eso debemos ser mejores nosotros día a día. La que tenemos a favor es  que existen millones de personas que sacan fotos, pero fotógrafos que hacen fotografía no son tantos comparado a los millones de fotos que se generan diariamente. Debemos entonces dominar el lenguaje visual con mucho estudio y practicas y no solamente sacar fotos.

Fechas y horarios:
Sábado 21 de Julio de 10:00 a 18:00hs.
Domingo 22 de Julio de 10:00 a 18:00hs.

Más info hacer CLICK AQUÍ

Taller de HDR Montevideo 2018

HDR TAPA web

El HDR significa high dinamic range, o en su traducción, alto rango dinámico.
En resumen el HDR  seria capturar escenas lumínicas superiores en contraste a la capacidad de registro de nuestro sistema de captación de luz, ya sea la combinación de lente, sensor y software. Es decir que al realizar un disparo las zonas de sombras y luces no se logren registrar con el detalle suficiente para que nuestro sistema visual lo logre interpretar correctamente. En general suele pasar en ambos extremos, luces y sombras, aunque hoy ya se entiende que la generación de un HDR no solo es para cubrir escenas lumínicas fuera de registro si no también que su utilización es para lograr imágenes sin ruido y con mucho mas definición mediante la sobreexposición de las primeras 3 zonas que logran entonces llenar la información en bits necesaria para no tener ruido ni pixeles rotos.
El HDR se realiza generalmente con iluminación ambiente, tanto sea luz solar o luz continua de ambiente, es decir que no se suele utilizar luces artificiales agregadas que desnaturalicen la realidad lumínica de la escena a fotografiar, si no que se trata de adaptar la luminosidad de la escena al registro de la cámara.

Fechas y horarios:
Sábado 28 de Julio    de  10:00  a  20:00hs.
Domingo 29 de Julio    de  10:00  a  17:00hs.

Practicas grupales:
El Sábado se realizaría una salida grupal nocturna y el domingo una salida por la mañana.

Más información hacer CLICK AQUÍ

 

Adrián Markis

Fotógrafo Argentino nacido en 1979, con residencia actual en la ciudad de Buenos Aires Argentina.

Sus estudios de fotografía comienzan por el año 1992, cursando en varias escuelas de fotografía porteñas, Estímulo de Bellas Artes, Foto Club Argentino, Foto Club Buenos Aires, Escuela Creativa de Andy Goldstein y Escuela Motivarte.

Sus primeros trabajos en la fotografía fueron asistencias a varios fotógrafos profesionales durante los primeros años, en el 2003 comienza su desarrollo profesional independiente, comenzando a trabajar para editoriales, estudios de diseño y  algunas agencias de publicidad en Buenos Aires.
Desde el 2008 se desempeña como docente de fotografía, especializado en Arte Digital y Post Producción, trabajando principalmente en Buenos Aires, ciudades del interior de Argentina y en la ciudad de Montevideo, en el ámbito comercial trabaja para empresas, editoriales y agencias de publicidad.

Las fotografías de Adrián son potentes, cargadas de tensión, emotividad y sensaciones. 
Hasta sus trabajos más documentales están tan colmados de subjetividad que resulta imposible apreciarlas sin comprometerse emocionalmente. 
Son imágenes donde lo bello es hermoso y lo oscuro tiene una densidad desgarradora. 
El proceso creativo responde siempre a una inquietud inicial: resolver una búsqueda estética. 
Su proceso tiene una clara premisa: hacer, hacer y no dejar de hacer nunca. 
Cuando deja de sacar fotos por un tiempo, siente culpa. 
Piensa que lo más importante es estar haciendo constantemente, y es por eso que nunca se detiene. 
Los resultados no son ingenuos: con sus trabajos, Adrián aborda temáticas tan profundas, dolorosas y vigentes como la desigualdad social, la tensión y violencia con la que se vive en la ciudad,   la mediocridad de la vida moderna o lo asfixiante y aplastante que puede resultar la rutina. 
(texto: Pedro Palacios)

Página web personal: www.adrianmarkis.com

Ana Cuesta y Dayana Araujo estarán exponiendo en la SEAG

El viernes 22 de junio de 2018 a las 19hs. será la inauguración de la exposición fotográfica  “Instantáneas, imágenes de Cuba” en la SEAG (Sala de Exposiciones Aurelio González), una de las exposiciones ganadoras en 2017.

SEAG

logo SEAGEn SEAG todos los años se abre un “LLAMADO A SALA” donde propuestas de todo el país participan para ser expuestas al año siguiente, siendo seleccionados, dos proyectos de todos los presentados. Cabe destacar que este año, debido al alto nivel de los participantes, fueron tres las propuestas seleccionadas. El jurado estuvo compuesto por José Pilone, Lucía Martí, Rafael Sanz Balduvino y Sebastián Bidondo.

La SEAG se inauguró en 2009 dentro de las instalaciones de Aquelarre escuela de fotografía, y rápidamente se convirtió en un espacio cultural fotográfico, donde fotógrafos sin una gran trayectoria exponían sus primeros trabajos y fotógrafos con años en la profesión mostraban sus últimos trabajos.

La Muestra

Instantáneas es un proyecto documental de dos fotógrafas uruguayas, en el cual dialogan imágenes sobre detalles de la vida diaria captados en las calles de Cuba. Nace a partir del juego de miradas que, como a dos voces, dan sentido a una conversación.

Durante febrero-marzo de 2016, en el momento previo a la visita de Barack Obama, recorren las ciudades de la isla de occidente a oriente, registrando a luz día, acontecimientos cotidianos, que en sí mismos conservan tanta simpleza como belleza.

El trabajo es planteado conceptual y estéticamente en dípticos que proponen interacción, espontaneidad y color. Su temática se vincula a la esfera antropológica, comprendiendo a las personas en su contexto, de acuerdo a las circunstancias histórico-culturales en las que se enmarcan. Y su tiempo es el de la rutina en un movimiento que transcurre con calma, tanto para quienes fotografían como para quienes son fotografiados.

Las Autoras

Ana Cuesta (Montevideo, 1981) – Antropóloga y Dayana Araujo (Montevideo, 1984) –Técnica en Comunicación Social.

Desde muy jóvenes se interesan en el lenguaje de la fotografía. Formadas en Aquelarre escuela de fotografía, con perfil de reportaje y ensayo fotográfico. Participantes en varias exposiciones colectivas y publicaciones del taller.

Responsables del emprendimiento A+D Fotografía, trabajan en el registro de eventos sociales y culturales. Además, desarrollan la fotografía en sus ámbitos laborales, consolidando su ejercicio profesional.

 

 

Horario

La exposición podrá ser visitada a partir del viernes 22 de Junio en Andes 1528 (Centro de Montevideo), de lunes a viernes de 10 a 19hs, sábados de 10 a 13hs, hasta el 3 de Agosto de 2018.

 

 

El productor Daniel Charlone comienza curso de Realización Audiovisual

El curso se dictará en AQUELARRE y tendrá una duración de dos meses con una frecuencia de dos clases semanales, donde se abarcarán conocimientos básicos y tendrá una modalidad integral.

Foto personal

Daniel Charlone Herrera en un productor audiovisual en el medio publicitario con más de 25 años de trayectoria dentro de los cuales ha trabajado con destacados directores y técnicos nacionales como extranjeros, ya sea en Uruguay como también en Brasil, Argentina, Paraguay y Costa Rica.

En cuanto a la actividad cinematográfica lo más destacado fue como productor de set del largometraje Blindness (2007)  y como jefe de producción de El Viaje hacia el Mar (2002).

Actualmente se encuentra produciendo y dirigiendo el documental Amigo Lindo del Alma sobre el músico uruguayo Eduardo Mateo, ésto, por haber obtenido el primer premio FONA 2011.

Por más información comunicarse al 29026853 – Andes 1528, Montevideo, Uruguay.

 

EL CURSO

Varias son las áreas y funciones que se cumplen en toda realización audiovisual. Cada una tiene sus propias normas las que a su vez deben ser efectuadas en forma coordinada y sistemática.

Ocho serán las sesiones en las que se abordarán algunos conceptos que hacen a los diferentes departamentos  y ocho en la que renombrados técnicos del medio nacional contarán las especificidades de cada rubro.

ACERCA DE UNA REALIZACIÓN AUDIOVISUAL

01.- Introducción. Descripción de los distintos roles de una realización audiovisual que se abordarán en este taller.

02.- Producción – Productor ejecutivo

03.- Producción ejecutiva

Procurar los recursos humanos, técnicos y financieros
04.- Producción – Director

05.- Dirección

Crear una visión general y supervisar todos los elementos artísticos y técnicos
06.- Jefatura de producción

Coordinar el trabajo de todas las áreas del quehacer audiovisual
07.- Producción – Director de fotografía

08.- Dirección de fotografía

Crear la imagen y cómo realizarla
09.- Producción – Director de arte

10.- Dirección de arte

Diseñar, producir y dirigir estéticamente una producción audiovisual
11.- Producción – Asistente de dirección

12.- Asistencia de dirección

Oficiar de nexo entre dirección y el equipo técnico humano
13.- Producción – Locacionista

14.- Producción de locaciones

Procurar el lugar más apropiado donde poder recrear el o los espacios que el guión indica
15.- Montaje o edición. Post producción de imagen

Ordenar los planos y secuencias. Manipular el material
16.-Sonido. Banda sonora. Post producción de sonido

Captar los diferentes audios in situ. Editar las diferentes pistas

 

Cupo: 8 alumnos
Inicio: 26 de Junio
Horario: Grupo 1: de 10 a 12 hs | Grupo 2: de 19 a 21 hs
Frecuencia: 2 días por semana: martes y jueves
Duración: 2 meses 16 clases).
Costo total: $9000.- | $8000.- (ex)estudiantes 1de Aquelarre
Docente: Daniel Charlone Herrera
Financiación: 3 pagos sin recargo con tarjeta de crédito (oca, visa, mastercard)
2 pagos sin recargo financiación de la escuela

para taller copia

5 cursos avanzados en fotografía 2018

wordpress

En estos cursos de profundización nos enfocamos a perfeccionar los conocimientos básicos/avanzados en forma profunda, que el estudiante tiene de la fotografía. Cada curso es específico y brindamos en cada uno la mayor cantidad de herramientas posibles para poder alcanzar el máximo conocimiento, viendo cada problemática de manera global para poder resolver cada situación de la manera más efectiva posible. La teoría y la práctica van de la mano, alentando siempre a cada estudiante imprimir su sello personal creativo, cuidando siempre de los detalles técnicos.

 

Reportaje y Ensayo Fotográfico

El reportaje gráfico nos permite contar con imágenes lo que está sucediendo, historias que sin nuestras fotografías no se conocerían. Damos a nuestros estudiantes de manera teórico práctica los conocimientos técnicos, históricos y éticos para que, de manera profesional, puedan desempeñarse profesionalmente en esta área de la fotografía. Trabajamos también en este curso el ensayo fotográfico, tratando de que el estudiante muestre su visión en temas de su interés, dándole herramientas para el estudio, análisis, realización de las tomas y buscando la imprescindible coherencia estética que todo ensayo gráfico debe tener.

ver video

Duración: 8 meses | Frecuencia: 1 vez a la semana | Límite: 12 alumnos

Docentes: Annabella Balduvino – Nicolás Garrido

Comienzo: 12 de marzo, 19 a 22hs.

 

Expresión Fotográfica 

Tiene como finalidad hurgar en las fronteras interdisciplinares de las manifestaciones artísticas. Propiciar un ámbito de análisis, disenso y entendimiento sobre las diferentes alternativas y movimientos estéticos, que incidieron en el desarrollo de las representaciones visuales contemporáneas y posmodernas a través de la imagen. Se realizaran trabajos a partir de diferentes ejes temáticos y conceptuales, propiciando una mirada crítica de los mismos.

Duración: 8 meses | Frecuencia: 1 vez a la semana | Límite: 10 alumnos

Docente: Guillermo Baltar Prendez

Comienzo: 12 de marzo, 19 a 22hs.

Iluminación de Estudio

En este curso estudiaremos como manejar la luz, aprenderemos a moldearla para adquirir un mayo control sobre nuestras fotografías y potenciarlas.
Vamos a desarrollar conceptos y esquemas para la iluminación en fotografía tanto comercial así como la artística, yendo desde los más básicos hasta los más complejos. Para esto contamos con equipos de última generación, que permiten tanto el trabajo en estudio como en locaciones, y un estudio totalmente equipado a disposición de los estudiantes, con asesoría docente permanente para la realización de sus prácticas y el desarrollo de sus proyectos personales.

Duración: 4 meses | Frecuencia: 1 vez a la semana | Límite: 6 alumnos

Docente: Sebastián Bidondo

Comienzo: 13 de marzo, 10 a 13hs | 13 de marzo, 19 a 22hs

 

Laboratorio Digital

El alumno estará capacitado para crear nuevas imágenes digitales; realizará retoques fotográ cos y fotomontajes a imágenes propias; y utilizará con criterio la resolución, según el formato final que se necesite para impresión y/o difusión. Aprenderá a trabajar con los distintos tipos de archivos, individuales y en cantidad en Photoshop.

Duración: 4 meses | Frecuencia: 1 vez a la semana | Límite: 10 alumnos

Docente: Sebastián Bidondo

Comienzo: 15 de marzo, 10 a 13hs | 12 de marzo, 19 a 22hs

Revelado Digital

El propósito del curso es enseñar los fundamentos y procedimientos de procesamiento digital de imágenes.
La metodología es de enseñanza teórico – práctica y demostrativa, ajustada al desempeño del grupo. Se realizarán ejercicios y demostraciones en clase así como tareas y ejemplos para estudiar cada tema. Los ejercicios serán diseñados para plantear los casos y resolverlos, los fundamentos se van a ir aportando a medida que la práctica determine su necesidad. El alcance del curso es de nivel medio y específico. La especialización en cada capítulo se podrá hacer en un seminario específico a demanda de los participantes. Prerrequisitos: Curso de fotografía general básico. Desempeño básico en informática.

Duración: 4 meses | Frecuencia: 1 vez a la semana | Límite: 10 alumnos

Docente: Guillermo Robles

Comienzo: 13 de marzo, 10 a 13hs | 13de marzo, 19 a 22hs

 

Más información:

29026853 – info@aquelarrefotografias.edu.uy

www.aquelarrefotografias.edu.uy