2 cursos cortos y concisos: Lightroom y Fotografía para Adolescentes

Aquelarre escuela de fotografía comenzará en el mes de Septiembre dos cursos de fotografía. Por un lado comenzará a brindar las primeras herramientas de fotografía y educación visual a adolescentes de 12 a 14 años en 12 encuentros de 2horas, con un público máximo de 12 personas. Por otro lado dará sólidas bases acerca de Adobe Lightroom, para quiénes quieren realizar un procesado digital profesional a sus fotografías, en 10 clases de 3horas con un cupo máximo de 10 estudiantes. A continuación le dejamos más descripción sobre ambos cursos:

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Fotografia para Adolescentes!

Los fotonautas es un taller para adolescentes que disfrutan viendo y haciendo fotografías.

Se trata de un espacio experimental, lúdico y creativo compuesto por 12 encuentros en los que realizaremos una cacería de imágenes, haremos retratos y autorretratos, dibujaremos con luces de colores, nos expresaremos mediante collage, visitaremos una exposición y entre todos contaremos una historia hecha con fotos.

A partir de actividades prácticas y ejercicios reflexivos nos acercaremos a la fotografía como un lenguaje cotidiano que podemos leer de manera crítica y a través del cual es posible escribir con luz propia. Para conseguir estos objetivos durante el transcurso de los encuentros ofreceremos apoyo técnico, estético y comunicativo.

Inicio: Sábado 8 de Septiembre
Horario: 10:30 a 12:30hs
Finaliza: Sábado 1º de Diciembre
Duración: 12 clases
Cupo: 12 estudiantes
Edad: 12 a 14 años
Lugar: Andes 1528 esq. Uruguay
Docentes: Ana Cuesta y Lucía Piedra

Financiación
3 cuotas de $2100.- con Débito automático. OCA, VISA
3 cuotas de $2100.- con Tarjeta de crédito. OCA, VISA, MASTERCARD, AMERICAN EXPRESS
3 cuotas de $2100.- Efectivo

Inscripción Anticipada
Anotándose antes del 31 de agosto (inclusive) se obtiene descuento:
3 cuotas de $1900.- con Débito automático. OCA, VISA
3 cuotas de $1900.- con Tarjeta de crédito. OCA, VISA, MASTERCARD, AMERICAN EXPRESS
3 cuotas de $1900.- Efectivo

Hijos de (ex) estudiantes de Aquelarre
3 cuotas de $1900.- con Débito automático. OCA, VISA
3 cuotas de $1900.- con Tarjeta de crédito. OCA, VISA, MASTERCARD, AMERICAN EXPRESS
3 cuotas de $1900.- Efectivo


Publi Fb

Curso de Lightroom

La Fotografía en RAW es utilizada hoy en día por todos aquellos fotógrafos que quieren darle una terminación profesional a su trabajo, para ello es necesario aprender a procesarlo.
En este curso de fotografía te enseñaremos la edición de archivos RAW en Adobe Lightroom, así como, usar la interfaz desde cero. Una vez que sepas cómo moverte en este programa, aprenderás a utilizar las funciones básicas de revelado como las herramientas de recorte, las curvas de tono, procesado del color y en blanco y negro, añadir efectos, cómo aplicar ajustes preestablecidos o presets a un lote de fotografías para agilizar el trabajo. Sabrás cómo exportar tus fotografías para impresión, para web o para ser proyectadas y conseguir un resultado de alta calidad.
Por último se hará un recorrido por los módulos de Libro, Proyección, Imprimir y Web.

Inicio: Lunes 17 de Septiembre
Horario: 19 a 22hs
Finaliza: Lunes 19 de Noviembre
Duración: 10 clases
Cupo: 10 estudiantes
Lugar: Andes 1528 esq. Uruguay
Docente: Juan Paolino
Requisitos: conocimientos básicos de fotografía
Precio: Matrícula de inscripción. $1800.- Se paga por única vez. Nuestros (ex)estudiantes tienen promociones especiales en workshop, talleres y cursos de especialización.

Financiación
6 cuotas de $1850.- con Débito automático. OCA, VISA
6 cuotas de $1850.- con Tarjeta de crédito. OCA, VISA, MASTERCARD, AMERICAN EXPRESS
2 cuotas de $5550.- Efectivo mes a mes

Promo Anticipada
Anotándose antes del 24 de agosto (inclusive) se obtiene un 10% de descuento:
6 cuotas de $1634.- con Débito automático. OCA, VISA
6 cuotas de $1634.- con Tarjeta de crédito. OCA, VISA, MASTERCARD, AMERICAN EXPRESS
2 cuotas de $4900.- Efectivo mes a mes.

– Promo Pago total en efectivo al contado: Matrícula 50% off.*
– PROMO AMIGOS: 3 o más personas que se inscriban juntas: Matrícula 50% off para cada uno.*

*No son acumulables entre sí

Juan Paolino
Fotógrafo Profesional con más de 15 años de experiencia en moda, retratos, iluminación de estudio; y especialmente destacándose en eventos sociales. 
Productor de moda y productor audiovisual en el rubro eventos sociales. Dedicándose fundamentalmente a bodas y a quinceañeras.
Arriesga un estilo de fotografía documentalista, destacando el fotoreportaje como elemento principal en sus capturas.
En cuanto a su actividad en post producción y manejo de software de edición de imágenes, se distingue en la utilización de laboratorio y retoque digital.
Sus aptitudes lo han llevado a desarrollarse como docente desde el año 2000.


Aquelarre escuela de fotografía
Andes 1528, 2902.68.53 – 091.835.840
Montevideo – Uruguay
www.aquelarrefotografias.edu.uy

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Adrián Markis estará dictando dos cursos de Arte Digital Fotográfico en Montevideo

Adrián Markis, fotógrafo argentino, estará dictando en Julio de 2018, dos cursos referidos al arte fotográfico digital en AQUELARRE escuela de fotografía, Montevideo, Uruguay.

 

Seminario Post Producción Y Arte Digital

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La post producción y el arte digital se construyen básicamente con dos columnas, la artística y la técnica, como cualquier disciplina artística ejercerla con profesionalismo demanda muchos años de estudio y de practicas constantes.
El estudio teórico es algo que no tiene límites, la complementación que tiene la fotografía con las otras artes visuales, pintura, cine y teatro  aportan muchísimo mas material de estudio además del estrictamente fotográfico.

Respecto a la otra columna, la practica, también es infinita dado que siempre se pueden mejorar los resultados y aprender de los errores y también de los aciertos.
Lo infinito del asunto es que no tenemos en si un límite ni en la creatividad ni en la técnica. Siempre podemos mejorar si nos proponemos eso, pero también debemos tener en cuenta que el mundo cada día consume mas fotos y nuestras fotos para poder destacarse de esa masa, deberán ser muy buenas y para eso debemos ser mejores nosotros día a día. La que tenemos a favor es  que existen millones de personas que sacan fotos, pero fotógrafos que hacen fotografía no son tantos comparado a los millones de fotos que se generan diariamente. Debemos entonces dominar el lenguaje visual con mucho estudio y practicas y no solamente sacar fotos.

Fechas y horarios:
Sábado 21 de Julio de 10:00 a 18:00hs.
Domingo 22 de Julio de 10:00 a 18:00hs.

Más info hacer CLICK AQUÍ

Taller de HDR Montevideo 2018

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El HDR significa high dinamic range, o en su traducción, alto rango dinámico.
En resumen el HDR  seria capturar escenas lumínicas superiores en contraste a la capacidad de registro de nuestro sistema de captación de luz, ya sea la combinación de lente, sensor y software. Es decir que al realizar un disparo las zonas de sombras y luces no se logren registrar con el detalle suficiente para que nuestro sistema visual lo logre interpretar correctamente. En general suele pasar en ambos extremos, luces y sombras, aunque hoy ya se entiende que la generación de un HDR no solo es para cubrir escenas lumínicas fuera de registro si no también que su utilización es para lograr imágenes sin ruido y con mucho mas definición mediante la sobreexposición de las primeras 3 zonas que logran entonces llenar la información en bits necesaria para no tener ruido ni pixeles rotos.
El HDR se realiza generalmente con iluminación ambiente, tanto sea luz solar o luz continua de ambiente, es decir que no se suele utilizar luces artificiales agregadas que desnaturalicen la realidad lumínica de la escena a fotografiar, si no que se trata de adaptar la luminosidad de la escena al registro de la cámara.

Fechas y horarios:
Sábado 28 de Julio    de  10:00  a  20:00hs.
Domingo 29 de Julio    de  10:00  a  17:00hs.

Practicas grupales:
El Sábado se realizaría una salida grupal nocturna y el domingo una salida por la mañana.

Más información hacer CLICK AQUÍ

 

Adrián Markis

Fotógrafo Argentino nacido en 1979, con residencia actual en la ciudad de Buenos Aires Argentina.

Sus estudios de fotografía comienzan por el año 1992, cursando en varias escuelas de fotografía porteñas, Estímulo de Bellas Artes, Foto Club Argentino, Foto Club Buenos Aires, Escuela Creativa de Andy Goldstein y Escuela Motivarte.

Sus primeros trabajos en la fotografía fueron asistencias a varios fotógrafos profesionales durante los primeros años, en el 2003 comienza su desarrollo profesional independiente, comenzando a trabajar para editoriales, estudios de diseño y  algunas agencias de publicidad en Buenos Aires.
Desde el 2008 se desempeña como docente de fotografía, especializado en Arte Digital y Post Producción, trabajando principalmente en Buenos Aires, ciudades del interior de Argentina y en la ciudad de Montevideo, en el ámbito comercial trabaja para empresas, editoriales y agencias de publicidad.

Las fotografías de Adrián son potentes, cargadas de tensión, emotividad y sensaciones. 
Hasta sus trabajos más documentales están tan colmados de subjetividad que resulta imposible apreciarlas sin comprometerse emocionalmente. 
Son imágenes donde lo bello es hermoso y lo oscuro tiene una densidad desgarradora. 
El proceso creativo responde siempre a una inquietud inicial: resolver una búsqueda estética. 
Su proceso tiene una clara premisa: hacer, hacer y no dejar de hacer nunca. 
Cuando deja de sacar fotos por un tiempo, siente culpa. 
Piensa que lo más importante es estar haciendo constantemente, y es por eso que nunca se detiene. 
Los resultados no son ingenuos: con sus trabajos, Adrián aborda temáticas tan profundas, dolorosas y vigentes como la desigualdad social, la tensión y violencia con la que se vive en la ciudad,   la mediocridad de la vida moderna o lo asfixiante y aplastante que puede resultar la rutina. 
(texto: Pedro Palacios)

Página web personal: www.adrianmarkis.com

Ana Cuesta y Dayana Araujo estarán exponiendo en la SEAG

El viernes 22 de junio de 2018 a las 19hs. será la inauguración de la exposición fotográfica  “Instantáneas, imágenes de Cuba” en la SEAG (Sala de Exposiciones Aurelio González), una de las exposiciones ganadoras en 2017.

SEAG

logo SEAGEn SEAG todos los años se abre un “LLAMADO A SALA” donde propuestas de todo el país participan para ser expuestas al año siguiente, siendo seleccionados, dos proyectos de todos los presentados. Cabe destacar que este año, debido al alto nivel de los participantes, fueron tres las propuestas seleccionadas. El jurado estuvo compuesto por José Pilone, Lucía Martí, Rafael Sanz Balduvino y Sebastián Bidondo.

La SEAG se inauguró en 2009 dentro de las instalaciones de Aquelarre escuela de fotografía, y rápidamente se convirtió en un espacio cultural fotográfico, donde fotógrafos sin una gran trayectoria exponían sus primeros trabajos y fotógrafos con años en la profesión mostraban sus últimos trabajos.

La Muestra

Instantáneas es un proyecto documental de dos fotógrafas uruguayas, en el cual dialogan imágenes sobre detalles de la vida diaria captados en las calles de Cuba. Nace a partir del juego de miradas que, como a dos voces, dan sentido a una conversación.

Durante febrero-marzo de 2016, en el momento previo a la visita de Barack Obama, recorren las ciudades de la isla de occidente a oriente, registrando a luz día, acontecimientos cotidianos, que en sí mismos conservan tanta simpleza como belleza.

El trabajo es planteado conceptual y estéticamente en dípticos que proponen interacción, espontaneidad y color. Su temática se vincula a la esfera antropológica, comprendiendo a las personas en su contexto, de acuerdo a las circunstancias histórico-culturales en las que se enmarcan. Y su tiempo es el de la rutina en un movimiento que transcurre con calma, tanto para quienes fotografían como para quienes son fotografiados.

Las Autoras

Ana Cuesta (Montevideo, 1981) – Antropóloga y Dayana Araujo (Montevideo, 1984) –Técnica en Comunicación Social.

Desde muy jóvenes se interesan en el lenguaje de la fotografía. Formadas en Aquelarre escuela de fotografía, con perfil de reportaje y ensayo fotográfico. Participantes en varias exposiciones colectivas y publicaciones del taller.

Responsables del emprendimiento A+D Fotografía, trabajan en el registro de eventos sociales y culturales. Además, desarrollan la fotografía en sus ámbitos laborales, consolidando su ejercicio profesional.

 

 

Horario

La exposición podrá ser visitada a partir del viernes 22 de Junio en Andes 1528 (Centro de Montevideo), de lunes a viernes de 10 a 19hs, sábados de 10 a 13hs, hasta el 3 de Agosto de 2018.

 

 

El productor Daniel Charlone comienza curso de Realización Audiovisual

El curso se dictará en AQUELARRE y tendrá una duración de dos meses con una frecuencia de dos clases semanales, donde se abarcarán conocimientos básicos y tendrá una modalidad integral.

Foto personal

Daniel Charlone Herrera en un productor audiovisual en el medio publicitario con más de 25 años de trayectoria dentro de los cuales ha trabajado con destacados directores y técnicos nacionales como extranjeros, ya sea en Uruguay como también en Brasil, Argentina, Paraguay y Costa Rica.

En cuanto a la actividad cinematográfica lo más destacado fue como productor de set del largometraje Blindness (2007)  y como jefe de producción de El Viaje hacia el Mar (2002).

Actualmente se encuentra produciendo y dirigiendo el documental Amigo Lindo del Alma sobre el músico uruguayo Eduardo Mateo, ésto, por haber obtenido el primer premio FONA 2011.

Por más información comunicarse al 29026853 – Andes 1528, Montevideo, Uruguay.

 

EL CURSO

Varias son las áreas y funciones que se cumplen en toda realización audiovisual. Cada una tiene sus propias normas las que a su vez deben ser efectuadas en forma coordinada y sistemática.

Ocho serán las sesiones en las que se abordarán algunos conceptos que hacen a los diferentes departamentos  y ocho en la que renombrados técnicos del medio nacional contarán las especificidades de cada rubro.

ACERCA DE UNA REALIZACIÓN AUDIOVISUAL

01.- Introducción. Descripción de los distintos roles de una realización audiovisual que se abordarán en este taller.

02.- Producción – Productor ejecutivo

03.- Producción ejecutiva

Procurar los recursos humanos, técnicos y financieros
04.- Producción – Director

05.- Dirección

Crear una visión general y supervisar todos los elementos artísticos y técnicos
06.- Jefatura de producción

Coordinar el trabajo de todas las áreas del quehacer audiovisual
07.- Producción – Director de fotografía

08.- Dirección de fotografía

Crear la imagen y cómo realizarla
09.- Producción – Director de arte

10.- Dirección de arte

Diseñar, producir y dirigir estéticamente una producción audiovisual
11.- Producción – Asistente de dirección

12.- Asistencia de dirección

Oficiar de nexo entre dirección y el equipo técnico humano
13.- Producción – Locacionista

14.- Producción de locaciones

Procurar el lugar más apropiado donde poder recrear el o los espacios que el guión indica
15.- Montaje o edición. Post producción de imagen

Ordenar los planos y secuencias. Manipular el material
16.-Sonido. Banda sonora. Post producción de sonido

Captar los diferentes audios in situ. Editar las diferentes pistas

 

Cupo: 8 alumnos
Inicio: 26 de Junio
Horario: Grupo 1: de 10 a 12 hs | Grupo 2: de 19 a 21 hs
Frecuencia: 2 días por semana: martes y jueves
Duración: 2 meses 16 clases).
Costo total: $9000.- | $8000.- (ex)estudiantes 1de Aquelarre
Docente: Daniel Charlone Herrera
Financiación: 3 pagos sin recargo con tarjeta de crédito (oca, visa, mastercard)
2 pagos sin recargo financiación de la escuela

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5 cursos avanzados en fotografía 2018

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En estos cursos de profundización nos enfocamos a perfeccionar los conocimientos básicos/avanzados en forma profunda, que el estudiante tiene de la fotografía. Cada curso es específico y brindamos en cada uno la mayor cantidad de herramientas posibles para poder alcanzar el máximo conocimiento, viendo cada problemática de manera global para poder resolver cada situación de la manera más efectiva posible. La teoría y la práctica van de la mano, alentando siempre a cada estudiante imprimir su sello personal creativo, cuidando siempre de los detalles técnicos.

 

Reportaje y Ensayo Fotográfico

El reportaje gráfico nos permite contar con imágenes lo que está sucediendo, historias que sin nuestras fotografías no se conocerían. Damos a nuestros estudiantes de manera teórico práctica los conocimientos técnicos, históricos y éticos para que, de manera profesional, puedan desempeñarse profesionalmente en esta área de la fotografía. Trabajamos también en este curso el ensayo fotográfico, tratando de que el estudiante muestre su visión en temas de su interés, dándole herramientas para el estudio, análisis, realización de las tomas y buscando la imprescindible coherencia estética que todo ensayo gráfico debe tener.

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Duración: 8 meses | Frecuencia: 1 vez a la semana | Límite: 12 alumnos

Docentes: Annabella Balduvino – Nicolás Garrido

Comienzo: 12 de marzo, 19 a 22hs.

 

Expresión Fotográfica 

Tiene como finalidad hurgar en las fronteras interdisciplinares de las manifestaciones artísticas. Propiciar un ámbito de análisis, disenso y entendimiento sobre las diferentes alternativas y movimientos estéticos, que incidieron en el desarrollo de las representaciones visuales contemporáneas y posmodernas a través de la imagen. Se realizaran trabajos a partir de diferentes ejes temáticos y conceptuales, propiciando una mirada crítica de los mismos.

Duración: 8 meses | Frecuencia: 1 vez a la semana | Límite: 10 alumnos

Docente: Guillermo Baltar Prendez

Comienzo: 12 de marzo, 19 a 22hs.

Iluminación de Estudio

En este curso estudiaremos como manejar la luz, aprenderemos a moldearla para adquirir un mayo control sobre nuestras fotografías y potenciarlas.
Vamos a desarrollar conceptos y esquemas para la iluminación en fotografía tanto comercial así como la artística, yendo desde los más básicos hasta los más complejos. Para esto contamos con equipos de última generación, que permiten tanto el trabajo en estudio como en locaciones, y un estudio totalmente equipado a disposición de los estudiantes, con asesoría docente permanente para la realización de sus prácticas y el desarrollo de sus proyectos personales.

Duración: 4 meses | Frecuencia: 1 vez a la semana | Límite: 6 alumnos

Docente: Sebastián Bidondo

Comienzo: 13 de marzo, 10 a 13hs | 13 de marzo, 19 a 22hs

 

Laboratorio Digital

El alumno estará capacitado para crear nuevas imágenes digitales; realizará retoques fotográ cos y fotomontajes a imágenes propias; y utilizará con criterio la resolución, según el formato final que se necesite para impresión y/o difusión. Aprenderá a trabajar con los distintos tipos de archivos, individuales y en cantidad en Photoshop.

Duración: 4 meses | Frecuencia: 1 vez a la semana | Límite: 10 alumnos

Docente: Sebastián Bidondo

Comienzo: 15 de marzo, 10 a 13hs | 12 de marzo, 19 a 22hs

Revelado Digital

El propósito del curso es enseñar los fundamentos y procedimientos de procesamiento digital de imágenes.
La metodología es de enseñanza teórico – práctica y demostrativa, ajustada al desempeño del grupo. Se realizarán ejercicios y demostraciones en clase así como tareas y ejemplos para estudiar cada tema. Los ejercicios serán diseñados para plantear los casos y resolverlos, los fundamentos se van a ir aportando a medida que la práctica determine su necesidad. El alcance del curso es de nivel medio y específico. La especialización en cada capítulo se podrá hacer en un seminario específico a demanda de los participantes. Prerrequisitos: Curso de fotografía general básico. Desempeño básico en informática.

Duración: 4 meses | Frecuencia: 1 vez a la semana | Límite: 10 alumnos

Docente: Guillermo Robles

Comienzo: 13 de marzo, 10 a 13hs | 13de marzo, 19 a 22hs

 

Más información:

29026853 – info@aquelarrefotografias.edu.uy

www.aquelarrefotografias.edu.uy

3 propuestas fotográficas verano 2018

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En estos talleres abordamos temas puntuales de la fotografía actual.
Son clases especializadas cuyo objetivo es profundizar en determinados temas, tratados y desarrollados en forma teórico-práctica, en una modalidad ágil y dinámica, donde el contenido teórico rápidamente se pone en uso.
Los estudiantes saldrán con un amplio panorama y con sólidas bases para enfrentarse a diferentes situaciones, de acuerdo con el tema escogido.

Eventos Sociales

Cupo: 10 alumnos
Inicio: Miércoles 7 de Febrero
Horario: 19 a 22hs
Frecuencia: 1 día por semana
Duración: 4 clases. (7/2, 14/2, 21/2, 27/2)
Precio: $3500 – $3000 (ex) estudiantes de Aquelarre
Docente: Lilian Castro Soto

Temario:
Breve reseña histórica.
Función de la fotografía en la representación social.
El equipo
Las diferentes ceremonias paso a paso (presentaciones, vernissagges, cumpleaños de niños, 15 años, bodas, cumpleaños de mayores, bodas de plata, etc).
Las fotos que no pueden faltar.
El fotógrafo: Su función en el evento, actitud, vestimenta, tiempos
Funciones del 2o fotógrafo
Entrevista con el cliente
Como se realiza un presupuesto
Como se presenta el presupuesto
El muestrario de eventos
Post producción – álbumes digitales . CD.
Publicidad del fotógrafo
La página web del fotógrafo/a – los permisos para exponer.
Las revistas especializadas
Los acuerdos con los salones

 

Fotografía Nocturna

Cupo: 10 alumnos
Inicio: Martes 6 de Febrero
Horario: 19 a 22hs (los días de práctica puede ser más tarde)
Frecuencia: 2 días por semana (martes y jueves)
Duración: 6 clases. (6/2, 8/2, 20/2, 22/2, 27/2 y 1/3)
Precio: $4500 – $4000 (ex) estudiantes de Aquelarre
Docente: Fernando Ariano

Requisitos de equipo:
– Cámara Réflex
– Objetivo gran angular
– Parasol
– Trípode
– Linterna
– Flash externo y disparador a distancia (no indispensable)

El trabajo de Jefe de Producción

Cupo: 8 alumnos
Inicio: Viernes 2 de Marzo (finaliza 27/4)
Horario: 19 a 22hs
Frecuencia: 1 día por semana
Duración: 2 meses (8 clases)
Precio: 2 pagos de $3500 – $3000 (ex) estudiantes de Aquelarre
Docente: Daniel Charlone Herrera

Temario
I.- Jefe de Producción: introducción.
II.- Con Productor Ejecutivo: establecimiento de formas de trabajo
III.- Con Director: conformación equipo técnico humano
IV.- Con Asistente de dirección: plan de pre producción y rodaje
V.- Con Director de Fotografía: acerca del pedido de cámara y luces
VI.- Con Director de Arte: escenografía y utilería
VII.- Con Locacionista: características de la locación.
VIII.- Con  Asistente de Producción: elaboración de la logística de la producción. 

Daniel Charlone Herrera
Productor audiovisual en el medio publicitario con más de 25 años de trayectoria dentro de los cuales ha trabajado con destacados directores y técnicos nacionales como extranjeros, ya sea en Uruguay como también en Brasil, Argentina, Paraguay y Costa Rica.

En cuanto a la actividad cinematográfica lo más destacado fue como productor de set del largometraje Blindness (2007)  y como jefe de producción de El Viaje hacia el Mar (2002).

Actualmente se encuentra produciendo y dirigiendo el documental Amigo Lindo del Alma sobre el músico uruguayo Eduardo Mateo, ésto, por haber obtenido el primer premio FONA 2011.

 

 

Consultas:
29026853 – info@aquelarrefotografías.edu.uy – contacto web
www.aquelarrefotografias.edu.uy

AQUEnovedades Septiembre!

AQUELARRE escuela de fotografía tiene el agrado de ofrecerles una amplia variedad de eventos fotográficos para este septiembre.

 

EXPOSICIONES

 

Historias de pasamanos

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Tenemos la gran alegría de invitarlos a la inauguración de “Historias de pasamanos” del Colectivo efe 4, integrado por los fotógrafos Lorena Facciola, Magdalena Mazzella, Fernando Silva y Gustavo Vázquez. Dicho colectivo se forma a partir curso de Reportaje y Ensayo fotográfico 2016, coordinado por Nicolás Garrido y Annabella Balduvino.

Museo del Gaucho – miércoles 6 de septiembre 19hs

 

 

Una mirada al interior

Karina Soria

Karina Soria, ganadora del Llamado a Sala 2017, nos presenta su muestra fotográfica en la Sala de Exposiciones de nuestra escuela.
Sala de Exposiciones Aurelio González
Andes 1528/c – lunes a viernes 10 a 20hs, sábados 10 a 13hs.

Al norte de Chile
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​Fotografías de la mano de Agustín Garagorry que nos muestra bellos paisajes del desierto de Atacama.
Nuestro Estilo
Brito del Pino 1114 esq. Pedro Viera

Memoria
Andorra
Martha Passeggi, fotorreportera y activista nos presenta su trabajo fotográfico sobre la temática de los años de dictadura.
Bar Andorra
Canelones y Yaguarón

AQUELARRE 24 años
Afiche 2017
Hasta el 20 de Septiembre podrán visitar nuestra muestra aniversario en el Museo Torres García.

CHARLA FOTOGRÁFICA

Annabella Balduvino
​Annabella Balduvino, nuestra directora, nos estará hablando sobre su trabajo fotográfico, proceso creativo y compromiso con el mismo.
Miércoles 27 de Septiembre, 19.30hs
Andes 1528/c

SAFARI FOTOGRÁFICO

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En esta ocasión estaremos yendo a la Plaza Seregni, donde tendremos en este espacio, una gran variedad de propuestas. A enfrentarnos a este desafío!
Sábado 23 de Septiembre, salimos de la escuela a ls 13:30hs y nos encontramos a las 14:20hs en la esquina de Joaquín Requena y Víctor Haedo.​

SALA EXPOSICIONES AURELIO GONZÁLEZ

Imprimir
Muy felices de anunciarles que otro año más abriremos la convocatoria para la presentación de propuestas fotográficas, de las cuales estaremos seleccionado 2 trabajos para ser expuestos en 2018.

El jurado este año estará compuesto por José Pilone, Lucía Martí Pastre, Rafael Sanz Balduvino y Sebastian Bidondo.
Esperamos sus propuestas!

FORMACIÓN

Taller de Fotografía Nocturna
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Cupo: 8 alumnos.

Duración: 6 clases (18 hs.)
Inicio: Miércoles 27 de septiembre
Horario: 19.00 a 22.00 hs
Precio: $5500 – $5000 estudiantes y ex-estudiantes Aquelarre.
Docente: Fernando Ariano

Requisitos de equipo: 
– Cámara Réflex
– Objetivo gran angular
– Parasol
– Trípode
– Linterna
– Flash externo y disparador a distancia (no indispensable)

Taller de Fotografía de Eventos Sociales
Gentileza FOTOVIVA U (2)

 

Cupo: 8 alumnos

Inicio: Miércoles 4 de octubre
Horario: 19 a 22hs
Duración: 4 clases.
Precio: $4500 – $4000 alumnos y ex-alumnos de Aquelarre
Docente: Lilian Castro Soto

Temario:
Breve reseña histórica.
Función de la fotografía en la representación social.
El equipo
Las diferentes ceremonias paso a paso (presentaciones, vernissagges, cumpleaños de niños, 15 años, bodas, cumpleaños de mayores, bodas de plata, etc).
Las fotos que no pueden faltar.
El fotógrafo: Su función en el evento, actitud, vestimenta, tiempos
Funciones del 2o fotógrafo
Entrevista con el cliente
Como se realiza un presupuesto
Como se presenta el presupuesto
El muestrario de eventos
Post producción – álbumes digitales . CD.
Publicidad del fotógrafo
La página web del fotógrafo/a – los permisos para exponer.
Las revistas especializadas
Los acuerdos con los salones

 

Taller de Encuadernación

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Inicio: sábado 16 de septiembre 10 a 13hs

Duración: 12 horas (4 clases de 3 horas)
Objetivo: Aprender la técnica de encuadernación “Cartoné” para realizar desde un cuaderno, un álbum de fotos tradicional o un fotolibro.
Costo: 6000$ y 5500$ estudiantes y ex – estudiantes Aquelarre
PROGRAMA:
1ª.Clase – Técnica de cosido / Explicación de fotolibro.
2ª.Clase – Técnica de encuadernación / Comenzar un foto álbum / Selección de fotos para fotolibro.
3ª.Clase – Terminar foto álbum / Comenzar fotolibro
4ª.Clase – Terminar fotolibro
TAMAÑO DE LOS TRABAJOS ENCUADERNADOS

Se realizarán 3 encuadernados:
1. Cuaderno de hoja blanca lisa tamaño A6 con 128 páginas.
2. Foto álbum de hoja texturada tamaño A5 (para fotos 10x15cm) con 15 hojas.
3. Fotolibro de formato cuadrado 20x20cm con 32 páginas.

Todos los materiales están incluidos.

TALLERISTAS
A cargo de MELON O SANDIA Cuadernos Artesanales, quienes llevan más de 5 años encuadernando bajo distintas técnicas. Participan habitualmente en las ferias de Música de la Tierra (Jacksonville) e Ideas + (Parque Rodó). Realizan trabajos para proyectos finales de arquitectura y fotolibros para fotógrafos de sociales. Docentes a cargo: Na-Deni González y Fernando Ariano

 

 

SEPTIEMBRE MES DE LA DIVERSIDAD

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En el mes de la diversidad queremos dejarle el trabajo de Ricardo Gómez “Familia Tipo”.

Aquelarre escuela de fotografía
Andes 1528 – 2902 6853